Новини

Годинник

Погода

вологість:

тиск:

вітер:

Погода у Кременчуці Погода у Мелітополі

Випадкове фото

Статистика

Каталог статей

Головна » Статті » Готуючись до уроків

Гордій Н.В. Використання елементів театралізованого мистецтва на уроках світової літератури

Тема досвіду: «Використання елементів театралізованого мистецтва на уроках світової літератури»

ГОРДІЙ Н.В.

Вчитель Тернопільської ЗОШ -16

   Методичні підходи до вивчення предметів естетичного циклу, яким і є світова література, багато в чому визначаються специфікою їх змісту. Найбільш ефективним шляхом оволодіння навчальним матеріалом сучасна психологія визнає процес читання і вивчення, адекватний тому процесу, що вкладений в створення об'єкту літератури – художнього твору. Процес вивчення і сприйняття літературного художнього твору настільки ж специфічний, складний, багатогранний і вимагає від вивчення творчої роботи уяви, активного включення в роботу емоцій, як і процес створення самого твору. «Читання - перш за все - співтворчість» - писала М. Цвєтаєва. Значить, більш глибоко осягнути ідейно - художню цінність твору учень зможе в процесі власної творчої діяльності на матеріалі художнього тексту.
      Для сучасної школи виключно важливою є проблема розвитку творчих здібностей учнів. Цією проблемою займалися і продовжують займатися ряд вітчизняних і зарубіжних вчених. Однак у практичній роботі зрушення в напрямку вирішення цієї проблеми ще дуже незначні.
      В даний час всім очевидна необхідність підготовки учнів до творчої діяльності. У зв'язку з цим підвищується роль школи у вихованні активних, ініціативних, творчо мислячих людей.
     Розвиток творчих можливостей учнів важливо на всіх етапах шкільного навчання. Відповідно до думки Л. С. Виготського, навчання в школі висуває творчість у центр свідомої діяльності дитини.

Дослідженням цього питання займалися багато педагогів і психологи, такі як Ж. Піаже, О. М. Леонтьєв, П. Я. Гальперін, Л. В. Занков, В. В. Давидов, Р. С. Немов, Є. І. Рогов , вони поглибили теорію розвитку творчості та науково обгрунтували процес розв'язання творчих завдань, охарактеризували умови, що сприяють і перешкоджають знаходженню правильного рішення.
У методиці викладання питання про взаємодію світової літератури з мистецтвом театру висвітлено недостатньо. Тому у мене виникла необхідність зайнятися вивченням і розробкою цієї теми та втілити її на власних уроках, яка є цікавою і перспективною. Вона дає можливості органічного використання міжпредметних зв'язків в рамках уроку світової літератури.
Метою даної роботи є розкриття методики театралізації на уроках світової літератури.

Творчість на уроках світової літератури

Виховання творчої особистості - одна з найважливіших завдань сучасного викладання світової літератури. Вирішення цього завдання пов'язане з організацією особливої творчої діяльності учнів. У визначенні творчості дидакти та методисти спираються на ідеї відомого психолога

Л. С. Виготського, який розумів творчість як «створення нового, все одно чи буде це яка-небудь річ зовнішнього світу або відома побудовою розуму чи почуття, які живуть і виявляються тільки в самій людині ». У цьому сенсі творчість перестає бути «долею обраних» і стає «нормальним і постійним супутником дитячого розвитку».
Літературна творчість, на думку Л. С. Виготського, є найхарактернішою для шкільного віку. Практична розробка методики творчої діяльності учнів при вивченні літератури розпочато ще М. А. Рибниковою. Її відому тезу "Від маленького письменника до великого читача» був прийнятий багатьма методистами та вчителями, чий досвід показав: якщо школяр спробує себе у творчості, він буде набагато більше тяготіти до авторського слова, письменницької майстерності.

Дуже яскраво цю думку висловив В. О. Сухомлинський: «Любов до поетичної творчості не може бути вихована без творчості».
Творча діяльність учнів при вивченні світової літератури складається з:
1) літературно-творчих завдань;
2) творів;
3) завдань, розвиваючих творчого інтерпретатора літературних творів;
4) завдань, розвиваючих творчого читача;
5) участі у творчих формах уроку, в т.ч. і театралізації.
Творчі форми уроку залежно від характеру творчої діяльності поділяють на логічні і емоційно-образні (або емоційно-художні). До логічним форм належать уроки-лекції, семінари, практикуми, дослідження, захисту доповідей, рефератів. До емоційно-образним форм відносяться урок-концерт, композиція, монтаж, урок-новела, урок-казка, урок - уявна подорож, урок-спектакль. Підготовка і проведення емоційно-образних форм уроку «багатосторонньо долучає учнів до творчості: спроба створення сценарію концерту або композиції, творче (з цільовою установкою відбору та використання в сценарії) знайомство з критичною літературою, відбір віршів і їх виконання, пошуки живописних і музичних творів, підсилюють емоційне враження, розробка емоційного аналізу-коментарів »- все це залишає у школярів відчуття співтворчості та сприяє переносу отриманих на уроках знань і навичок у творчу діяльність.
Одним з ефективних засобів розвитку творчості на уроках світової літератури є театралізація. Театралізація сприяє активізації пізнавальної діяльності учнів, а також підвищує інтерес учнів до предмету.

                               Театралізація і інсценування

       Методичні та організаційні форми співдружності між викладанням світової літератури і театром складалися протягом багатьох років і нерідко видозмінювалися в залежності від реальних умов (зміна програми, характеру репертуару, особливостей інтересів того чи іншого колективу), але основний принцип - принцип зв'язку літератури з формуванням читацького досвіду - завжди опинявся надзвичайно плідним і цілком виправдовував ті зусилля, які витрачає вчитель на його виконання: розширювалося коло літературних інтересів учнів, виникав стійкий інтерес до фактів сучасної культури, і перш за все - до театру, дієвіше збагачувався світ емоцій, моральних почуттів і знань школярів, активно формувалися морально-естетичні оцінки, помітно підвищувалася самостійність і обгрунтованість суджень.
        У центрі уваги вчителя були, насамперед, особливості сприйняття учнями драматургічного тексту і пошуки таких прийомів роботи, які, відповідаючи художній специфіці драми, полегшували б її освоєння в єдності форми і змісту.
Ось ті умови, які необхідні для подолання труднощів сприйняття учнями драматичного твору (здійснюються вони у системі):
1. Організація шкільної драматичної самодіяльності, тісно пов'язаної з уроками літератури, коли відбувається критичне знайомство учнів з п'єсою і її сценічними можливостями.
2. Підготовка школярів у процесі навчальної роботи до свідомого читання та аналізу драматичного твору:
а) самостійне інсценування невеликих епізодів (уявлення про «технології» драматичної творчості, що сприяє проникненню в художню форму драми);
б) навчальний аналіз драматичного епізоду (поняття конфлікту драматичного дії, засоби його вираження, характеристика драматичного персонажа, значення промови дійових осіб драми ...);
в) обов'язкове читання вголос драматичного твору на уроках літератури (реалізація тієї художньої енергії звуковій мові, на яку драма розрахована).
3. Аналіз драми, що враховує її специфічні художні властивості (драма як особливий рід літератури).
4. Звернення до професійного театру відповідно до завдань літературної освіти та розвитку школярів.
     Театралізація - методичний прийом, що передбачає введення в урок заздалегідь підготовлених елементів театральної дії, оформлення, при якому заздалегідь підготовлені учні з'являються в класі з елементами костюма героя, вимовляють найбільш виразні його репліки.

Форми уроків з театралізацією: «Парад героїв», гра «Дізнайся героя», «Суд над героєм», «Прес-конференція з героями» і т.д.

Театралізація включає в себе:

1) Інсценування - створення драматичної трансформації епічного тексту. Учням пропонується написати діалог героїв і створити ремарки, уточнюючі образ місця і часу, стан і поведінку героїв. Цей прийом можна використовувати для виявлення динаміки фабули, сутності конфлікту, так як драматичне виклад вимагає точного визначення дій, станів, пояснення взаємин. Инсценированием також називають створення вистави або його фрагмента по п'єсі. Можна використовувати на заключних уроках вивчення драматичних творів.

2) Режисерський коментар - створення опису майбутньої вистави від імені уявного режисера, роздум над способами зображення місця і часу у виставі, характер дійових осіб, «надзавдання» (головній ідеї) вистави, створення ескізів декорацій, костюмів, пошук музичного оформлення. Можлива як групова, так і індивідуальна робота.
3) сценічно-ігрові вправи - вправи на матеріалі текстів художніх творів з використанням прийомів театральної педагогіки, тобто прийомів професійної підготовки акторів, режисерів і т.д. Види вправ: сценічні етюди, проби на роль. Це стадія у підготовці до безпосереднього сценічному дії: розвиток пластики, мовного апарату, ігрових здібностей учнів. Таким чином можна активізувати аналіз змісту характерів персонажів.

4) Театральне бачення п'єси - прийом вивчення драматичного твору, у якому робота над п'єсою ведеться у вигляді ділової гри - створення уявного вистави. У процесі гри робиться режисерський коментар, ескізи костюмів і декорацій, проводяться проби на роль, визначається надзадача вистави і тим самим виявляється ідейно-художню своєрідність п'єси.

                           Підготовка учнів до інсценування.

      Інсценування таїть в собі великі можливості для серйозної розумової діяльності учнів, для поглиблення їх дослідного відносини як до тексту оригіналу, так і до створюваного на його основі сценічному варіанту, в ньому здійснюється поєднання творчої уяви і літературного «міркування» учнів. У процесі підготовки театральної постановки учні відчувають потребу в додатковій інформації (відомості з галузі історичної етнографії, матеріальної культури, релігії, мистецтва) і самі починають пошук потрібного матеріалу; читають додаткову літературу (довідкову, науково-популярну, художню літературу, критичну літературу), частіше звертаються за консультацією до вчителя - це створює умови для формування навичок (досвіду) самоосвіти.
       Не варто забувати, що для постановки вистави необхідна велика кількість часу і швидше за все доведеться працювати над ним в позаурочний час. Роботу над повноцінним виставою слід починати приблизно за місяць до його виконання.
       Традиційний шлях: від словесного твору до його театральної інтерпретації - сьогодні не дає бажаного результату, оскільки з ланцюжка випадає основне, перша ланка - читання. Для того щоб театр і література йшли разом, необхідне дотримання наступних принципів:
- Попереднє знайомство учнів із засобами театральної виразності;
-Переважання цілеспрямованої читацької діяльності над глядацькою;

-Системність взаємодії читацької та глядацької діяльності, що передбачає кілька етапів.

       У навчанні театралізації виділяються наступні етапи:

- Підготовчий: первинне читання, фрагментарне читання, безпосереднє сприйняття тексту, осмислення, аналіз тексту;

- Виконавський аналіз - інтерпретація художнього тексту, доповнений елементами театральної технології (інтонування, мізансцени, ескізи, костюми, декорації, музичне та світлове оформлення);

- Репетиційний етап перед уявним глядачем;

- Презентація підготовленого проекту;

- Рефлексія: обмін враженнями після перегляду, створення проблемної ситуації, мотивуючої знову звернення школярів до тексту, порівняльний аналіз художнього тексту і інсценованого епізоду.

      При виборі матеріалу необхідно дотримуватися певних критеріїв: збереження авторського задуму, авторської концепції, атмосфери твору; відповідність теми читацьким, глядацьким інтересам і віковим особливостям учнів; обмеженість обсягу твору або його фрагмента; переважання в обраному фрагменті діалогів.

      Принципово важливо, щоб школяр, що працює над інсценуванням твору або його епізоду, умів:
- Виділити основну сюжетну лінію оповідання, визначити її зав'язку, кульмінацію і розв'язку (а в міру потреби - і експозицію);
- Усвідомити рушійну силу дії - зіткнення, боротьбу, ворожнечу, сварку і т. п. (конфлікт);
- Визначити головних і другорядних осіб, усвідомити їх взаємини, уявити собі, як ці відносини проявляються у кожної дійової особи в залежності від його характеру;
- Усвідомити значення промови дійової особи як його основної характеристики;
- Усвідомити головну думку оповідання і ставлення автора до зображених ним подій і особам - від цього залежить загальний характер інсценування (жанр і її пафос).

       Поставивши перед собою такі завдання, вчитель надзвичайно відповідально підходить до відбору епізодів або оповідань, призначених для інсценування. Він повинен переконати учнів, що інсценування підпорядковується законам драми, і таким чином познайомити їх з цими законами. Можна довірити вибір матеріалу для інсценування самим учням, що буде ефективно при вихованні в них грамотного і уважного читача.

      Як вже зазначалося вище, театралізація здійснюється в кілька етапів. Підготовчий період роботи - безпосереднє сприйняття художнього твору і одночасно процес входження в текст, осмислення змісту, поетики твору, переклад художніх образів у поняття, судження, концепції. Коли, де, в яких умовах відбуваються події, що за люди герої, як вони виглядають, як себе ведуть, як ставляться один одному. Учні представляють картину того, що відбувається, зіставляють факти з тими подіями, які зустрічалися в їхньому житті, вводять асоціації. Для повноцінного сприйняття і осмислення змісту необхідний мінімальний базовий культурний фонд у учнів. Тому на уроках занурення в текст особлива увага приділяється коментарям історико-культурного, етнографо-побутового і мовного характеру. На цьому етапі слід звернутися до доступних літературознавчим матеріалами, здатним збагатити розуміння тексту: додаткові відомості про автора, про історію створення мистецького твору, про епоху, побутовій культурі.
      Коли життя, описана автором, стала близька, пережиті відповідні почуття, тоді актори переходять до виконавської концепції. Центральна ланка виконавського аналізу по суті є інтерпретацією тексту, доповненої театральними технологіями. Тут проводиться пошук і постановка виконавської завдання: що ми хочемо донести до глядача, що він повинен відчути, зрозуміти, про що задуматися. Висунувши завдання, учні доводять їх правомірність, уточнюють, конкретизують свій задум, а потім реалізують.

       Головним для театралізації є правильний вибір теми в тексті твору. В об'ємному творі (повість, роман) вибирається тема, цікава для хлопців, якій підпорядковуються всі елементи композиції театралізації: визначення головної події, побудова подієвого ряду, виявлення дій і вчинків, що підкреслюють характери героїв, якість конфлікту. Розповідь вимагає додаткового домислювання від режисера, запровадження та розробки подій, тільки згаданих автором або зовсім відсутніх. Встановивши, на які закони повинен спиратися режисер, переносячи події розповідного твору мовою сценічної дії, слід підкреслити, що головне тут - зберегти дух автора, атмосферу його твори, мова та інтонацію героїв.
Важливим етапом є складання сценарію. Складання сценарію як технологія - це рольова гра, в якій кожен учасник знайомиться з різними видами діяльності: з роллю сценариста, режисера, актора, художника по костюмах.
      Залучення учнів до створення сценарію, драматизації дозволяє розкрити творчі здібності дітей, освоїти нові жанри та стилі, розвинути мовленнєві навички, нестандартність мислення, уяви - креативність, досягти ефекту розкріпачення, активного пошуку, вміння аналізувати, приймати рішення, спілкуватися, створює ситуацію успіху. Робота зі створення сценічної композиції виходить на нову освітню парадигму - співтворчість. У процесі співтворчості учня і вчителя створюються сприятливі умови для розвитку креативності.
                     Технологія складання сценарію:

I етап. Підготовчий.

    1. Вибір теми.

II етап. Основний.

1. Пошук сценарного ходу:

    а) визначення головних і другорядних дійових осіб;
    б) тимчасова приналежність (у роботі над сценарієм необхідно врахувати дух часу, атрибути епохи, події, які будуть висвітлені у виступі, деталі костюмів);
    в) стиль (єдність художніх прийомів, характерних для даного твору).

2. Детальна розробка змісту з урахуванням вікових особливостей дітей, що беруть участь у святі. Індивідуальна, парна та групова робота над створенням діалогів, деяких мізансцен.

3. Визначення логіки участі в дії учнів.

4. Музичне та художнє оформлення.

III етап. Соціалізація. Виступ груп. Презентація рішення групи. Театр-експромт.

IV етап. Рефлексія.

Вимоги до складання сценарію. Сценарій повинен:
    - Бути літературно-грамотним;
    - Відповідати ідейно-художнім вимогам;
    - Не бути примітивним і громіздким;
    - Мати суворо окреслені часові рамки;
    - Враховувати вікові особливості учнів.

Знайомство учнів з художньою мовою театру починається з основних понять театрального мистецтва. Формування уявлень про театр, сцені, афіші, кольорі, світлі, звуці, декорації як засобах театральної виразності. Процес оволодіння театральними термінами, навіть на рівні шкільного аналізу, довгий. Не слід вводити всі терміни на одному уроці, а на наступному вже складати сценарій. На цьому етапі учні описують сцену, бачать не тільки те, що на сцені представлено, але і як. Крім акторських ролей, хлопці виділяють художників, музичних, світлових оформлювачів, костюмерів, сценаристів, режисера.

Однією з ланок театралізації є виступ перед уявним глядачем (репетиційний період). У процесі репетицій дещо буде змінюватися, уточнюватися. Завдання педагога в цей період - направити пошук учнів у потрібне русло, допомогти виявити драматургічну структуру сценічного представлення. Учні попередньо ознайомлені з театральними термінами, і на цьому етапі їм належить застосувати свої знання на практиці.

Наступний етап - виступ перед реальними глядачами - презентація підготовленого проекту. Все, що було підготовлене, задумано, повинно бути виявлено в дії. І тут важливо все: знання тексту, зміна декорацій, музичний супровід.
       Останній етап - рефлексія - переосмислення тексту, почуттів, емоцій, переживань. Рефлексія сприяє виходу сприймає з «вживання», «наслідування», «поглиненості» процесом читання, інтерпретування, за, «в позицію над цим процесом», щоб можна було судити про нього і висловлювати теоретичне ставлення до нього, на думку сучасного методиста І . В. Сосновської «саме тут має формуватися художня свідомість читача». Рефлексія - це особливий етап, що дозволяє розкрити як акторів, так і глядачів. У кожної групи є своя завдання: 1) для акторів (як мені вдалося виконати роль?); 2) для глядачів (що змінилося в моєму розумінні художнього твору?). Останній етап театралізації дає можливість осмислювати і переосмислювати твір, змушує замислюватися: «Чому це було?», «Що це дало?», «Що може стати для мене?» .

Сценарій уроку "Повернення на батьківщину" по біографії С.А. Єсеніна був складений на основі листів і спогадів сестер поета, в оформленні класу використані деталі оздоблення селянської хати (в школі є гарний музей історії та побуту), в уроці брали участь шкільний фольклорний ансамбль, вільні від уроків педагоги школи і навіть батьки, які просто читали улюблені вірші поета. Подібним чином було організовано та урок - біографія А.А. Блоку, тільки місцем дії не була вже сільська хата, а кафе поетів. Я весь час кажу про цих уроках в минулому часі: крім уроку "Я вас любил", жоден з них не повторювався, використовувалися інші форми або інший матеріал (діти інші), а інший матеріал вимагає іншого підходу, іншого рішення.
По-друге, це уроки, що представляють творчість того чи іншого автора: "Мені ім'я - Марина" (композиція за віршами М. Цвєтаєвої).

       Особливого роду завдання - режисерські, коли учням потрібно самим інтерпретувати літературне джерело або документ, залучаючи однокласників у якості акторів. Такі завдання природно даються не всім. Наприклад, аналіз п'єси М.А. Булгакова "Біг". При читанні твори з'ясовуємо, що, виявляється, є різні варіанти фіналу п'єси. Чому? У чому їхня смислова, а не тільки текстова, різниця? Даю завдання двом групам учнів здійснити дві постановки фінальної сцени п'єси Булгакова. Учні самі визначають хід роботи, розподіляють функції (режисер, актори, оформлювачі і т.д.), репетирують.      Але, щоб розгадати сенс фінальної сцени, необхідно проаналізувати всі, і не тільки проаналізувати, а як би приміряти на себе. Ніякої умоглядний аналіз не може зрівнятися з аналізом постановочним, тому що акторові потрібно відповісти на одне-єдиний такий простий і таке складне питання: "Що я повинен робити?" А режисер повинен чітко уявляти, навіщо і чому.
Природно, що такі уроки не проводяться кожен день: по-перше, це неможливо з причини величезних витрат сил і часу, а по-друге, загубився б весь сенс проведення подібних уроків, якщо б вони стали звичною справою.
                Оформлювальна робота
      Зупинимося ще на одному виді "театральних" завдань: оформлювальна робота:
створення ескізів костюмів, декорацій, гербів, портретів героїв; музичне оформлення творів; афіші до спектаклів або фільмів.
       Виконані учнями роботи не повинні залишатися непоміченими. У класі обов'язково треба проводити захист творчих робіт учнів. Тільки тоді ці завдання будуть ефективні. Сенс їх у тому, що, вигадуючи оформлення, афіші, обкладинки, учень обов'язково аналізує твір, причому аналізує для чогось, але не задля аналізу. А аналіз, метою якого є виконання конкретної роботи, результативніше і глибше.

                           Фрагмент сценарію (на російській мові) при вивченні творчості О.Пушкіна «Казка про попа і робітника його Балду»
                                          (Для шостого класу)
Інсценування цієї казки готується за місяць до її презентації.
Дійові особи:
Оповідачка.
Піп (Поп).
Балда.
Попадя.
Старий біс.
Бісеня.
          Невелика сатирична весела казка, для неї не потрібно ні громіздких декорацій, не складної обстановки. Головна увага повинна бути звернена на веселе, дотепне поведінка грають, на звучність і осмисленість проголошення віршів. Їх народний склад припускає, щоб рима не ховалася, а, навпаки, кілька підкреслювалася.
      Група виконавців може розіграти казку на сцені шкільного залу або в класі.
      У збірках народних казок, байок, примовок укладено величезна кількість образів - глузливих і злих, спокійних і нещадних. Серед них - «вічний працівник», проста людина з народу, яка висловлює своє ставлення до несправедливості і гніту. Пушкін хотів показати саме таке зіткнення.
Дія потрібно організовувати в характері народної, блазенською гри.
      Посередині обраної для представлення сценічного майданчика на табуреті або лаві поміщається бабуся-розповідачка. Можна спробувати створити образ пушкінської няні Аріни Родіонівну, зовнішній вигляд якої добре знайомий нам по безлічі описів і малюнків. Треба дати їй у руки роботу - найкраще прядку з веретеном (можна зробити самим з пап'є-маше) або в'язання з довгими спицями. Перед виконанням казки можна прочитати звернене до няні вірш «Буря мглою небо криє ...», наче викликає на сцену її образ.
        Сьогодні няня у веселому настрої: вона розповідає казочку з гумором, із задоволенням, з лукавою народної хитринкою. Поява кожного героя казки вона зустрічає з посмішкою, киває в його бік головою, жартівливо лякається біса, сміється над невдалим бісеням.

                                        Дія перша.

Всівшись на своє місце, Оповідачка розпочинає казку.

Оповідачка.

Жил-был поп

Толоконный лоб.

У інтонації другого рядка ясно чути - «дурний піп», «дурень». Оповідачка киває в бік, і до публіки виходить він сам, у рясі, чоботях, капелюсі, з довгою бородою. В одній руці у нього сумка для покупок, в іншій - капшук, дзвінкий грошима. Поп жадібний і скупий, метушливо перераховує гроші в гаманці, озираючись лячно, як би не підгледіли його багатств.

Пошел поп по базару

Посмотреть кой-какого товару.

Навстречу ему Балда.

З'являється Балда. Він повинен бути сильнішим попа, справжній богатир. Кучерява голова, широка сорочка з мішковини, сільські штани, постоли, підперезаний мотузкою. Балда з'являється з протилежного боку; оповідачка представляє його глядачеві з веселим добродушністю.

Идет, сам не зная куда.

Балда побачив попа, і весь їхній наступний розмова йде так, що оповідачка знаходиться між ними і може не тільки вставляти свої репліки, але й оцінювати кожну сказану попом і Балда фразу.

Балда.

Что, батька, так рано поднялся?

Чего ты взыскался?

Оповідачка (її тішить ця зустріч).

Поп ему в ответ:

Піп:

Нужен мне работник:

Повар, конюх и плотник.

А где найти мне такого

Служителя не слишком дорогого?

І оповідачка і Балда оцінюють жадібність попа, який хоче недорого придбати працівника на всі руки, і Балда, трохи подумавши, підморгнувши, вирішує покарати корисливого попа.

Оповідачка (задоволена майбутнім відповіддю).
Балда говорит:

Балда.

Буду служить тебе славно,

Усердно и очень исправно,

(Четко, почти по слогам.)

В год за три щелка тебе по лбу,

Есть же мне давай вареную полбу.

Останній рядок йдеться поблажливо: на їжу, мовляв, я не вибагливий, головне-шелчка.

Оповідачка (глузливо).

Призадумался поп,

Стал себе почесывать лоб.

Піп (роздивляється боягузливо сильні руки Балди).

Щелк щелку ведь розь.

Мовчазна роздуми. Поп то готовий погодитися, то відходить, немов відмовляється. Балда і оповідачка чекають відповіді попа. Той нарешті махнув рукою, наважився.

Оповідачка (з задоволенням, смакуючи справедливий кінець казки).

Да понадеялся он на русский авось.

Поп говорит Балде:

Піп.

Ладно,

Не будет нам обоим накладно.

Поживи-ка на моем подворье,

Окажи свое усердье и проворье.

Як господар, поп схопив Балду за пояс-мотузку, іде у свою сторону.

Дія друга.

Оповідачка (залишившись одна, щиро розхвалює працьовитого Балду).

Живет Балда в поповом доме,

Спит себе на соломе,

Ест за четверых,

Работает за семерых;

До светла всё у него пляшет,

Лошадь запряжет, полосу вспашет,

Печь затопит, все заготовит, закупитЮ

Яичко испечет да сам т облупит.

Попадья Балдой не нахвалится,

Поповна о Балде лишь печалиться,

Попенок зовет его тятей;

Кашу сварит, нянчится с дитятей.

Під час цієї розповіді ззаду оповідачки проходить Балда; на плечі у нього дошка, в руці горщик з їжею, в іншій руці дитина - лялька в ковдрі, яку він заколисує, на шиї - хомут. Спостерігаючи його роботу, не поспішаючи, проходить попадя; вона гризе яблуко.

                                                   Дія третя.
     На порожню сцену виходить (глузливо зустрічає оповідачка) глибоко замислений піп.
Оповідачка.
                                            Только поп один Балду не любит,

Никогда его не приголубит,

О расплате думает частенько.

Піп (боязливо).

Время идет и срок уж близенько.

Оповідачка (із справедливим задоволенням).
Поп ни ест, ни пьет, ночи не спит:

Лоб у него заранее трещит.

На іншій стороні з'являється попадя, товста, рум'яна баба, з картатою хусткою на голові і яскравою кольоровою шаллю на плечах, вона весь час щось є (наприклад, лузає насіння). Піп дрібними кроками підбігає до неї, щось шепоче. Попадя перестає їсти.
Оповідачка.
Вот он попадье признается:

Піп:

Так и так: что делать остается?

Оповідачка:

Ум у бабы догадлив,

На всякие хитрости повадлив.

Попадья придумала, весело притопнула ногой.

Оповідачка. Попадья говорит:

Попадя.

Знаю средство,

Как удалить от нас такое бедство:

Закажи Балде службу, чтоб стало

ему невмочь.

А требуй, чтоб он исполнил точь-в-точь.

Тем ты и лоб от расправы избавишь

И Балду без расплаты оставишь.

Поп сміється, потираючи руки з полегшенням. Попадя, знову клацаючи насіння, йде.

Оповідачка.
Стало на сердце попа веселее,

Начал он глядеть на Балду посмелее.

Пританцьовував від радості поп раптом зупиняється, приймаючи хазяйськи-заклопотаний вигляд.
Вот он кричит:

Піп.

Поди-ка сюда,

Верный мой работник Балда.

Виходить Балда, за ним волочиться довга мотузка, яку він плете.

Піп.

Слушай: платить обязались черти

Мне оброк по самой моей смерти;

Лучшего б не надобно дохода,

Да есть на них недоимки за три года.

(Ледве стримуючи сміх, намагаючись зберегти серйозний вигляд).

Как наешься ты полбы,

Собери-ка с чертей оброк мне полный.

(Швидко йде зі сцени, задоволений своєю хитрістю).

Учні інсценують самі різні твори.
Інсценування з казки Г.Х. Андерсена "Снігова королева".

У перший раз я даю завдання інсценувати маленький закінчений епізод майже без пояснення. Діти зазвичай говорять, що вони розуміють, що потрібно робити. Ось фрагмент тексту:
"На дворі кружляють сніжинки.
- Це рояться білі бджілки! - Сказала бабуся.
- А в них теж є королева? - Запитав хлопчик, він знав, що у справжніх бджіл є така.
- Є! - Відповіла бабуся. - Сніжинки оточують її густим роєм, але вона більше їх усіх і ніколи не залишається на землі - вічно носиться на темній хмарині. Часто ночами пролітає вона по міських вулицях і заглядає у віконця, ось тому-то вони і покриваються крижаними візерунками, як квітами!
- Бачили, бачили! - Сказали діти і повірили, що все це суща правда.
- А Снігова королева не може увійти сюди? - Запитала дівчинка.
- Хай-но спробує! - Сказав хлопчик. - Я посаджу її на теплу піч, ось вона і розтане!
Але бабуся погладила його по голівці і завела розмову про інше. "
       На наступний урок п'ятикласники приносять епізоди приблизно в такому вигляді:
"На дворі йде сніг.
- Це рояться білі бджілки! - Говорить бабуся.
- А в них теж є королева? - Запитав Кай.
- Є! - Говорить бабуся. - Сніжинки оточують її густим роєм, але вона більше їх усіх і ніколи не залишається на землі - вічно носиться на чорній хмарині. Часто ночами пролітає вона по міських вулицях, заглядає у віконця, ось тому-то вони і покриваються крижаними візерунками, як квітами!
- Бачили, бачили! - Сказали діти.
- А Снігова королева не може увійти сюди? - Запитала Герда.
- Хай-но спробує! - Говорить Кай. - Я посаджу її на теплу піч, ось вона і розтане!
     Але бабуся погладила його по голівці і завела розмову про інше. "
      Обговорюючи учнівські роботи, необхідно дати зрозуміти, що цей текст гірше вихідного і чим він гірший. Перше, з чим ми починаємо розбиратися, що відбувається на сцені, де знаходяться бабуся і діти, як у кімнаті, що вони роблять, адже не можуть же вони просто стояти і говорити слова по черзі. Як герої вимовляють свій текст? У результаті обговорення приходимо приблизно до такого варіанту:
"Кімната, де живуть бабуся і Герда. Після полудня. У кімнаті топиться піч. За вікном падає сніг. Бабуся сидить на лавочці і в'яже шарф. Діти стоять біля вікна і дивляться, як падають сніжинки.
    Бабуся: Це рояться білі бджілки!
Кай: А в них теж є королева, як у справжніх?
Бабуся: Є! Сніжинки оточують її густим роєм, але вона більше їх усіх і ніколи не залишається на землі - вічно носиться на чорній хмарині. Ночами вона часто (тут обов'язково пояснюю, чому краще змінити порядок слів) пролітає по міських вулицях і заглядає у віконця. Ось чому вони і покриті крижаними візерунками, як квітами!
Діти (разом): Правда, правда! Бачили, бачили!
Герда (підсідаючи до бабусі): А Снігова королева не може увійти сюди?
Кай (голосно, зі сміхом): Не бійся! Нехай-но спробує! Я посаджу її на теплу піч, ось вона і розтане! (Сміється і теж підсаджується до бабусі).
      Бабуся (гладить його по голівці, пригортає дітей до себе): Подивіться, який новий візерунок я придумала для цього шарфика ".
Потім всі разом на цьому ж уроці інсценуємо ще один епізод. У казці він виглядає так: "Троянди цвіли все літо чудово. Дівчинка вивчила псалом, у якому теж говорилося про троянди; дівчинка співала його хлопчикові, думаючи при цьому про свої троянд, і він підспівував їй:
Троянди цвітуть! Краса, краса ...
Скоро побачимо Дитятко-Христа!
     Діти співали, взявшись за руки, цілували троянди, дивилися на ясне сонечко і розмовляли з ним - їм здавалося, що з нього дивився на них сам Немовля-Христос. Що за чудове було літо і як добре було під кущами троянд, які, здавалося, повинні були цвісти вічно!
Кай і Герда сиділи і розглядали книжку з картинками - звірами і птахами; на великих баштових годинниках пробило п'ять.
- Ай! - Зненацька крикнув хлопчик. - Мені кольнуло прямо в серце, і щось потрапило в око!
Дівчинка обвила ручкою його шию, він кліпав очима, але ні в одному нічого не було видно.
- Мабуть, вискочило! - Сказав він.
        Але в тому-то й річ, що ні. У серці і в око йому потрапили два осколки диявольського дзеркала, в якому, як ми, звичайно, пам'ятаємо, все велике і добре здавалося нікчемним і гидким, а зле і погане відбивалося ще яскравіше, погані сторони кожної речі виступали ще різкіше. Бідолаха Кай! Тепер серце його мало перетворитися на шматок льоду! Біль в оці і в серці вже пройшла, але самі осколки в них залишилися ".
Ми бачимо, що тут мало діалогу. Як же донести авторський текст до глядача.

Адже важливо чи ні те, що сказано на початку епізоду: про троянди, про вчинений Гердою псалом, про тепле літо? Якщо важливо, то чому? Звичайно, важливо, адже саме на ці прекрасні троянди Кай потім скаже, що вони бридкі, адже саме цей псалом допоможе потім Герді виручити Кая, в цьому фрагменті звучить тривога, передчуття насуваються. Ми вирішуємо, що текст цей необхідно зберегти і віддати його персонажам у залежності від їх характеру (аналізуємо і особистісні якості героїв). Чому важливо, що годинник б'є п'ять? Ймовірно, тому, що це поворотний, знаковий момент, цей час повинен відобразитися у свідомості героїв і глядачів. Але найскладніше питання виникає, коли ми доходимо до авторського пояснення про уламки диявольського дзеркала. І адже тут не просто пояснення, з ним би ми, здається, ще могли впоратися, але ... авторська оцінка, причому дуже дивна: "Бідолаха Кай!" Чому бідолаха? І коли ми, як нам здається, знаходимо відповідь на це питання, ми розуміємо, що без цього тексту нам тим більше не обійтися. Що ж робити? Ці слова не можна віддати нікому з персонажів казки, тому що в них висловлено ставлення самого автора. І тут хтось несміливо пропонує ввести в нашу п'єсу самого Андерсена. Так з'являється Казкар. У результаті інсценований епізод стає таким:
"Літній сонячний день. На лавочці під трояндами сидять Кай і Герда. У Кая в руках велика книга. Зліва, у порталу, варто, притулившись до стіни, людина з пером і папером у руках. Це Казкар. Він спостерігає за дітьми, але вони його не бачать.
       Герда: Кай, я сьогодні вивчила псалом. Послухай: (співає)
Троянди цвітуть! Краса, краса ...
Скоро побачимо Дитятко-Христа!
Кай (підспівує): Скоро побачимо Дитятко-Христа!
Взявшись за руки, діти співають разом:
Троянди цвітуть! Краса, краса ...
Скоро побачимо Дитятко-Христа!
Герда: Сонечко! Спасибі тобі за тепло! Спасибі тобі, що так чудово цвітуть троянди! (Герда цілує троянди). Кай, подивися на сонце! Здається, з нього дивиться сам Немовля-Христос!
Кай (радісно): Так, так, так!
Герда (тихо): Як добре! Мені здається, так добре буде вічно! Давай посидимо тихесенько.
Кай: Давай. (Сидять мить тихо). Я приніс цікаву книжку. Давай її подивимося.
Розглядають книжку з картинками.
Б'є годинник п'ять разів.
Кай (несподівано скрикує): Ой! Мені кольнуло прямо в серце, і щось потрапило в око!
Герда (намагаючись розглянути): Нічого не видно.
Кай: Повинно бути, вискочило!
        Казкар (тихенько, звертаючись до глядачів): Але в тому-то й річ, що ні. У серці і в око йому потрапили два осколки диявольського дзеркала, в якому, як ми, звичайно, пам'ятаємо, все велике і добре здавалося нікчемним і гидким, а зле і погане відбивалося ще яскравіше, погані сторони кожної речі виступали ще різкіше. Бідолаха Кай! Тепер серце його мало перетворитися на шматок льоду! Біль в оці і в серці вже пройшла, але самі осколки в них залишилися ". Ось тут ми і виводимо чотири правила інсценування. А вдома п'ятикласники інсценують вже більш складні епізоди.
      Отже, інсценування змушує учня пояснювати кожне слово, навіщо і чому воно тут. Інсценування тексту особливо необхідно в початковий період навчання аналізу тексту. Часто на уроках літератури, наприклад, за програмою "Навколо тебе - світ", застосовується такий прийом, як створення фільму. Це дуже цікавий і результативний прийом (його ефективність в іншому), але, я вважаю, що тільки трансформування тексту для сцени (ін - сценірованіе) змушує учнів так уважно підходити до кожного слова, вдумуватися в кожне слово, у кожний жест, в кожну деталь , шукати можливі варіанти.